Práctica 13

Esta práctica es individual y obligatoria.

Para realizarla, debéis acudir el próximo martes día 23 de abril a una cita con el pódcast: contaremos con la presencia de Kokhe Saeba, quien nos acerca su pódcast, Calle Friki, y grabará un programa con nosotrxs. Además, le acompañará Bea Galiano (@dragonstrace).

La práctica consiste en crear una entrada donde abordéis los temas tratados en la sesión de pódcast: podéis optar por el formato que prefiráis (noticia, reportaje, etc.). Os recomiendo que toméis algunas notas durante la experiencia y que saquéis fotos para incluirlas en vuestras entradas.

Vais a poder participar y va a ser una experiencia muy interesante, sobre todo teniendo en cuenta que deberéis elaborar un pódcast para vuestras constelaciones. Aquí podréis aprender de un maestro que lleva años en el mundillo.

Os dejo el cartel promocional del evento, donde encontraréis el sitio y la hora:

Prácticas 2 y 3

Os recuerdo que las Prácticas 2 y 3 finalizan la última semana de abril, es decir, el 23 y el 26, respectivamente.

A partir de esa fecha, si alguien quiere subir alguna recomendación más, deberá hacerlo poniendo las siguientes etiquetas:

- SOLO su nombre y apellidos (ya no pondremos el de todxs lxs integrantes).

- Práctica 2+ o Práctica 3+

Práctica 12: Análisis de un cartel y de un tráiler

Esta práctica es individual y optativa.

Fecha: hasta el 2 de junio.

En primer lugar, debéis escoger una película que queráis analizar. En la entrada del blog, debéis insertar el cartel de la película y el tráiler (desde YouTube, no enlazado, sino incrustado en la propia entrada).

Tenéis que analizar el cartel y el tráiler con el fin de conocer las características del lenguaje iconográfico y publicitario-cinematográfico.

Lenguaje cinematográfico

- La imagen: composición, angulación, movimientos de cámara, puntos de vista, fotografía, color...

- El sonido: música, silencios, efectos sonoros, música...

- El montaje: ritmo narrativo, tensión dramática, continuidad narrativa, elipsis, dilatación temporal...

- La narración: personajes, género, elementos extradiegéticos (el título)...

Lenguaje iconográfico

Tipografías, colores, elementos, disposición, connotación gráfica, encuadre, jerarquía de los personajes, kinética (sensación de movimiento o estático), pose (frontal, perfil o tres cuartos), lenguaje no verbal...

La mayoría de los carteles responden al fenómeno star-system, pero no ocurre en todos los casos.

Lenguaje publicitario

Cartel y tráiler se ven influenciados por el lenguaje publicitario, ya que buscan vendernos la película.

Tensión, intriga, momentos climáticos, persuasión, connotación...

Importancia del objetivo y del público al que se dirige.

Práctica 11: The Afterparty

Esta práctica es individual y obligatoria.

Fecha: hasta el 25 de mayo.

Para realizarla, es necesario, en primer lugar, visionar la temporada 1 de la serie The Afterparty.

En la siguiente presentación encontraréis todo el material necesario para desarrollar la práctica:

Práctica 10: Crónica de una guerra audiovisual

Esta práctica es individual y obligatoria.

Fecha límite: 28 de abril.

La crónica es un género periodístico híbrido (contiene rasgos informativos u objetivos y rasgos interpretativos o subjetivos). Se narra una serie de hechos que son noticiosos a lo largo de un período de tiempo que puede variar, desde días hasta años. Los hechos se encuentran ordenador y detallados. Pretende dar una visión completa de lo sucedido, es descriptiva. El autor o autora es testigo presencial de los hechos, por lo que el trabajo de observación es muy importante. Además, presenta un estilo literario, donde el autor/a presenta recursos propios, un sello personal, tiene mucha libertad de estilo. No hay lugar para la invención, el contenido debe ser veraz, aunque el autor/a puede aportar contenido opinativo. 

La crónica de guerra es uno de los géneros más representativos de principios del siglo XX y ayuda a profundizar en la historia, en la literatura y en el periodismo, además de a sacar a la luz acontecimientos que deben ser de conocimiento público.

Aquí tenéis algunas crónicas que os pueden servir de ejemplo:

"Rescatar en autobús a quienes no pueden huir de las bombas", La Marea, Patricia Simón.

"La crónica del deportado", Revista Orsai, Alejandro Seselovsky.

"Vida, muerte y recuerdos apagados entre las ruinas del 'hotel hostil' de Pokrovsk", 20minutos, Olha Kosova.

Por supuesto, también contamos con crónicas audiovisuales, documentales que tratan de acercarnos a los conflictos para que conozcamos todos los detalles desde un punto de vista único. Sin embargo, los relatos ficcionales tienen cabida y es necesario que nos preguntemos cómo narrar una guerra desde el cine. Hasta el último hombre (Mel Gibson, 2016) es un claro ejemplo: una crónica real narrada desde el punto de vista de Desmond Doss, un joven médico militar estadounidense que participó en la Segunda Guerra Mundial y que se convirtió en el primer objetor de conciencia reconocido con una Medalla de Honor del Congreso. 

Para realizar esta práctica, tendréis que imaginaros que estáis cubriendo un conflicto bélico y que debéis elaborar una crónica sobre él. La particularidad es que la haremos desde el sofá de casa, porque el conflicto bélico al que atenderemos es ficcional, una película.

Podéis elegir una de las siguientes opciones:

• La batalla de los bastardos (6x09, Juego de Tronos).
• La batalla del Abismo de Helm (El Señor de los Anillos: las dos torres).
• La batalla en Wakanda (Avengers: Infinity War).
• La batalla de Yavin (Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza).
• La batalla de Hogwarts (Harry Potter y las reliquias de la Muerte: parte 2).

Os recomiendo que toméis muchas notas mientras visualizáis la batalla que hayáis escogido, os van a hacer falta para elaborar una buena crónica.

Práctica 9

Esta práctica es individual y optativa.

Fecha límite: 28 de abril.

Vamos a crear una infografía de nuestro/a director/a favorito/a. Para ello, os recomiendo la herramienta Canva.

Aquí os dejo dos ejemplos de infografías centradas en Tim Burton:

Práctica 8: Crítica de un cortometraje

Esta práctica es individual y obligatoria.

Fecha límite: 10 de abril.

En esta práctica tendréis que hacer una crítica de un cortometraje de los presentados al Notodofilmfest.

Notodofilmfest es un festival español de cortometrajes que fue creado en 2001 por el cineasta Javier Fesser (El milagro de P. Tinto, 1998; Campeones, 2018). Al festival se han presentado más de 20.000 cortometrajes, de más de 48 países y acumula más de 100 millones de espectadores/as. Se puede presentar cualquier persona mayor de edad que cree un cortometraje inédito de una duración máxima de 3 minutos y medio. El premio más importante es el de Mejor Película, aunque cuenta con otros como el de Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Documental, Mejor Animación, etc. Incluso tiene una categoría de cortometrajes de menos de treinta segundos que cuenta con un premio especial.

En la página enlazada más arriba podéis ver los cortometrajes presentados a concurso. Debéis seleccionar uno de ellos y realizar una crítica, siguiendo una estructura similar a la de la Práctica 5 (la crítica de una película de los Oscar 2024).

Recordad apostar siempre por un buen título que invite a la lectura.

Express (Daniel Sánchez Arévalo, 2003). Este corto le valió una nominación al Goya.

Doble check (Paco Caballero, 2011). El cortometraje más visto. 

Los gritones (Roberto Pérez Toledo, 2010). 

Crimen perfecto (Darío Facal, 2023).

Práctica 7: Vaciado de una revista de cine

Esta práctica es individual y obligatoria.

Fecha límite: 3 de abril.

Escoged una revista de cine (el número que trabajéis debe ser de este año, 2024). Tenéis que vaciarla. Un vaciado es una catalogación analítica y bibliográfica. Para ello, vamos a revisar el Tema 6, donde tenemos todos los géneros que hemos trabajo en clase. Tendremos que indicar qué hay en cada página de la revista: una entrevista, un artículo de opinión, una columna, una noticia... Explicaremos, brevemente, el contenido de cada pieza. Terminaremos con una valoración de la propia revista.

Dada la extensión de esta práctica, deberéis incrustarla en PDF en vuestros blogs, no redactarlo en formato entrada, porque quedaría interminable.

En clase vamos a ver ejemplos de vaciados para que tengáis modelos que obtuvieron muy buenos resultados.

Oscar 2024: la porra

Antes de presentaros la porra de los Oscar de este año, quiero aprovechar para daros las gracias por la clase de hoy, ha sido muy interesante el diálogo que se ha ido creando y he aprendido muchísimo de vosotxs. Os debo una presentación sobre Disney, no se me olvida ;)

Como sabéis, este domingo son los Oscar, y vamos a hacer nuestra porra. Os dejo el formulario donde debéis entrar con vuestro email de la UMH y rellenarlo con lo que consideréis que va a suceder. Como veis, no están todas las categorías, pero sí las más "importantes" (con permiso de todos los Oscar técnicos).

Quien más aciertos consiga tendrá un premio, por supuesto.

Buena suerte :)

Práctica 6: El 8M en el cine

Esta práctica es individual y obligatoria.

El objetivo es crear un texto de entre 300-500 palabras sobre tus directoras y actrices favoritas. El estilo es libre y podéis añadir los recursos que consideréis.

Sin embargo, antes os quiero dejar una presentación muy necesaria:

Práctica 5: Crítica de cine (Oscar 2024)

Esta práctica es individual y obligatoria.

En esta práctica vamos a presentar una crítica de uno de los largometrajes nominados en los Oscar 2024 (en cualquier categoría, no tiene por qué ser en la de mejor película).

Aquí os dejo una presentación con una explicación más detallada:

Además, en clase hemos visto algunos ejemplos de críticas de otros años que obtuvieron muy buena nota. Recordad seguir el esquema propuesto, incluyendo los datos técnicos. Y buscad un buen título, debe ser atractivo e invitar a la lectura.

Práctica 4: autobiografía lectora y audiovisual

Una autobiografía es una narración en primera persona sobre tu propia vida, donde cuentas experiencias personales, logros, momentos delicados, etc. La figura del "yo" es el elemento fundamental de una autobiografía, porque somos autores/as del texto y, al mismo tiempo, protagonistas. No tiene por qué seguir un orden cronológico, pero sí debemos tener cierta organización previa sobre lo que queremos contar. 

En esta práctica obligatoria e individual nos vamos a centrar en realizar una autobiografía lectora y audiovisual. Se trata de crear un texto en el que contemos qué obras literarias y audiovisuales nos han marcado a lo largo de nuestra vida. El estilo es libre. Podéis jugar con las herramientas que queráis.

Aquí os dejo una propuesta de autobiografía que elaboré para el profesor José Rovira Collado. En mi caso, aposté por un estilo narrativo-literario más libre y "encajé" las referencias dentro de un escenario concreto: una partida de rol. A ver si captáis todas las referencias:

Sacar una pifia no es algo nuevo para mí, pero aquellos dos unos me recordaron a los ojos de las serpientes que se batían en duelo sobre la cabeza de la Gorgona y al héroe que blandió la espada para decapitarla. Sentados alrededor de la mesa de mi terraza, en ese otro mundo que habíamos creado llegábamos a las puertas de Moria, la más grande de todas las minas. La conocí por primera vez cuando Legolas y Gimli contaban los orcos que iban asesinando en un duelo que a mí me hacía sonreír. Mi personaje ahora trataba de lanzar un hechizo para abrir la puerta de Moria, como hiciera Merlín cuando luchaba contra Madam Mim, o Dumbledore inmovilizando a Harry en la escalera de caracol, o Pizarnik afirmando que es la Maga de Cortázar. La pifia obligó al máster a poner a prueba a mi personaje: mi hechizo rebotó contra una barrera mágica protectora y alcanzó mi sombrero de copa, que era uno y no tres. Los puntos de destreza de mi personaje me permitieron esquivar el impacto, como Jinx con las grebas de Berserker y cien minions en el minuto diez. Cinco horas con Salem, mi personaje, porque era una bruja de las de antes, de las que volaban con escoba y aprendieron a cocinar pociones antes que a tejer, sin ser Penélope y sin esperar en el muelle de ningún santo.

Sancho, mi compañero, era un humanoide con partes de metal que potenciaban su resistencia. Lo había reconstruido un ávido doctor durante una tormenta de verano, frente a un molino que no era en absoluto un gigante. En realidad los personajes que resurgen de sus cenizas son lo mío, como la Cat Woman que tuvo seis vidas más como prórroga. Aunque a veces se nos da mejor destruir y Harley Quinn lo aprendió en la sonrisa más tenebrosa, casi tanto como mi Salem, que ahora se recoloca el sombrero y prepara un nuevo hechizo. Doble seis. La puerta se derrite como el iceberg ante Rose y Jack y nieva en Italia, esta vez sin Benigni. La polvareda se dispersa y una enorme y deforme figura se deja ver ante nuestros ojos con heterocromía, aunque eso no nos concediera don como en Graceling. Ni la fuerza de cien jedis puede ayudarnos, y nuestro máster lo sabe y se relame ante nuestra desgracia, como el sabueso de los Baskerville, esquivando las pesquisas de Holmes, burlando su palacio mental. La enorme masa no parece calmarse. Quise ser viuda y vestir de negro. Pero era tarde. La diferencia entre tú y yo sólo es un mal día.

Práctica 3: La banda sonora de los viernes

Esta práctica es obligatoria y grupal.

Cada viernes, un/a integrante de cada grupo deberá subir una entrada al blog en la que se recomiende una banda sonora de cine.

Para ello, deberá insertar un vídeo de YouTube con dicha banda sonora y un comentario sobre la misma (200-300 palabras).

Hoy tampoco es viernes, pero aquí os dejo la banda sonora de mi semana:

Este tema pertenece a la película Iron Man 3, a cargo del compositor Brian Tyler. Sin embargo, aquí traemos la versión de Film Symphony Orchestra, la primera orquesta sinfónica que recrea bandas sonoras del mundo del cine. Su director, Constantino Martínez-Orts, es todo un espectáculo en directo y un gran aficionado a las películas, por lo que es un placer escucharle presentar cada pieza. El propio Tyler reconoció que su pretensión era lograr un tono más oscuro para la tercera entrega y lo cierto es que esa idea concuerda perfectamente con la evolución del superhéroe. En este tema escucharemos los metales, un tono rockero constante y los sonidos eléctricos. El dinamismo llega para reinventar la melodía clásica que asociamos, indiscutiblemente, a Tony Stark.

Práctica 2: Día del espectador

Esta práctica es grupal y obligatoria.

Cada miércoles, un/a integrante de cada grupo deberá subir una entrada con la película recomendada de esa semana (300-500 palabras).

Es interesante incorporar recursos audiovisuales que mejoren la imagen de la entrada, así como que el contenido sea interesante, reflexivo y personal.

Aunque no es miércoles, aquí os dejo mi película de la semana:

Barbie (Greta Gerwig, 2023) llegó para remontar un verano lleno de fracasos en taquilla, y lo hizo con Margot Robbie en el papel de la famosa muñeca y Ryan Gosling como (just) Ken. En un formato de comedia desenfadada, la película nos traslada un alegato feminista que resulta evidente desde el primer minuto: Barbie vive convencida de que es fuente de inspiración para las chicas, hasta que viaja al mundo real y se da cuenta de que en realidad representa todo aquello que las mujeres del siglo XXI odian.

Le película contó con una de las mejores y más potentes campañas de marketing, tal es así, que consiguió recaudar más de 1400 millones de dólares (la película más taquillera de 2023, seguida por Super Mario Bros. La película). Mucho se habló de ella y esas voces, que parecían haberse apaciguado, ahora vuelven con más fuerza que nunca tras las nominaciones a los Oscar, donde la Academia ha olvidado (concienzudamente) dos de las propuestas que más seguras se veían: la de Margot Robbie como mejor actriz y la de Greta Gerwig como mejor dirección. Las redes ardieron alegando que la trama de la película se estaba convirtiendo, una vez más, en algo real: la invisibilización de las mujeres. Ryan Gosling se sumó a las críticas manifestando lo siguiente: "No hay Ken sin Barbie, y no hay película de Barbie sin Greta Gerwig".

¿Es machista la industria del cine? Un estudio de 2020 del Emerson College puso de manifiesto que los ganadores y ganadoras del Oscar a mejor película tienen casi el doble de probabilidades de contar con actores protagonistas masculinos. Seguimos con la temática Oscar y vamos a fijarnos en la información que se puede extraer del test Bechdel, que consiste en un método para evaluar la brecha de género en las películas. Aquí podemos ver los resultados que obtienen las películas oscarizadas en los últimos años en este test:

En ese sentido, Barbie, más allá de superar el test Bechdel, le da la vuelta: Ken sólo existe porque es el interés romántico de Barbie, todo gira en torno a ella, a la inversa de lo que ocurre en la amplísima mayoría de comedias románticas. Y, claro, una vez que se abre el melón, las reflexiones no tardan en llegar: apropiándose del lema de la película (She's everything. He's just Ken) las redes reescribieron e hicieron justicia a unas cuantas narrativas, cómo no, a través de memes:

Barbie resulta refrescante hasta el último minuto, es sincera y desenfadada. Greta Gerwig da forma, como ya hizo en Lady Bird (2017), a una historia donde las mujeres son las heroínas de sus propios mundos.

Práctica 1: Creación del blog

Aquí tenéis la primera práctica de la asignatura, que es de carácter obligatorio.

En primer lugar, vais a crear grupos de trabajo de 5 (con posibilidad de +/- 1 integrante). Cada grupo designará un/a responsable TIC que deberá crear un blog en Blogger e invitar al resto de compañeras y compañeros del grupo para que puedan participar.

Cada grupo de trabajo tendrá su propio blog grupal, en el que se publicarán los trabajos y prácticas. El nombre del blog debe jugar con referencias sobre el mundo del cine, sed imaginativas/os.

Por correo electrónico, debéis enviarme la dirección de vuestro blog. Irán apareciendo en la barra lateral. Cada alumna/o debe darse de alta con un perfil diferente e invitar al profesorado a formar parte de cada blog (como editor/a). Tened en cuenta que los perfiles deben reflejar claramente quién está detrás de las prácticas y trabajos que se publican.

Por favor, enviadme la invitación a m.samper@umh.es

En vuestros blogs iréis publicando entradas individuales y grupales, por lo que es imprescindible que SIEMPRE vayan etiquetadas. Las etiquetas obligatorias son las siguientes:

- Nombre y apellidos.

- Práctica y el número que corresponda.

Si se trata de una práctica o trabajo grupal, es necesario etiquetar a todas/os las/os integrantes con sus nombres y apellidos.

Además, se pueden añadir las etiquetas que se consideren oportunas.

Las entradas siempre tendrán un título original y descriptivo a elección de cada alumna/o.

Os dejo de ejemplo el blog que elaboré junto a mis compañeras cuando fui alumna del profesor José Rovira Collado: https://terpsicorei9.blogspot.com/

Constelaciones multimodales

Práctica grupal obligatoria

Esta práctica supone el 40% de la parte práctica.

La constelación multimodal se compone, a su vez, de las siguientes "estrellas":

- Universo: consiste en una imagen de la constelación que se puede elaborar con Canva, Photoshop o cualquier otra herramienta. El requisito fundamental es que sea completa y que tenga la suficiente calidad como para presentarla en el aula.

- Presentación en el aula: las constelaciones multimodales se presentarán en el aula los días 7, 8, 14 y 15 de mayo. La asistencia del alumnado (tanto si expone ese día como si no) es obligatoria. En la presentación, se mostrará la imagen de la constelación (Universo) y se utilizarán, al menos, dos dinámicas específicas obligatorias: un Pecha-Kucha y un Booktrailer. Además, se podrán escoger las que se consideren oportunas. La duración de la exposición será de 15-20 minutos. Se anima al alumnado a mostrar originalidad y a desarrollar presentaciones interactivas, arriesgadas y trabajadas.

- Referencias: se debe crear un PDF que recoja todas las referencias utilizadas en la constelación multimodal. Para ello, es importante utilizar la normativa APA.

- Podcast: elaboración y grabación de un podcast sobre una de las partes de la constelación multimodal. Por ejemplo, si el tema de nuestra constelación es Magas y magos, podríamos dedicar el podcast a hablar de los magos y las magas en el mundo de los videojuegos. El podcast debe durar 5-7 minutos.

- Memoria: elaboración de una memoria explicativa del trabajo realizado. Esta memoria debe dar respuesta al proceso de trabajo que habéis seguido y debe terminar con unas conclusiones sobre la práctica.

Como hemos comentado, las constelaciones multimodales se expondrán en el aula, pero también se deben recoger en los blogs. Cada grupo deberá crear una pestaña en el blog con el título Constelación multimodal y ella nos debe dirigir a una entrada que reúna lo siguiente:

- Universo (imagen de la constelación).

- Referencias (PDF incrustado en la entrada en el que se recojan todas las referencias en formato APA).

- Podcast (incrustado en el blog y relativo al tema de la constelación dentro de un medio concreto: cine, literatura, videojuegos, música, etc.).

- Booktrailer (el mismo que habéis utilizado para exponer en el aula vuestra constelación, debéis incrustarlo en el blog).

- Memoria: se redacta sobre la propia entrada, no se incrusta un Word.

La fecha límite para subir las constelaciones multimodales completas al blog es el día 16 de mayo.

Recursos de interés:

Power Point de la práctica:

Dos dinámicas específicas que utilizaron vuestras/os compañeras/os en sus exposiciones:

 

Por último, un Power Point sobre los temas recurrentes y los personajes arquetipo, muy ligado con la pretensión principal de una constelación multimodal:

 

Lectura: creación de un Booktube

Práctica individual obligatoria

Esta práctica representa el 10% de la nota de la parte práctica.

El alumnado debe escoger una de las obras propuestas desde la asignatura:

- Los cínicos no sirven para este oficio (Kapuscinski, R).

- Lo que más me gustan son los monstruos (Ferris, E.).

- From Hell (Moore, A).

- Persépolis (Satrapi, M).

- 1984 (se puede escoger entre la novela de George Orwell o la adaptación a novela gráfica ilustrada por Fido Nesti).

- Espacio para soñar (Lynch, D.).

- Conversaciones con Billy Wilder (Crowe, C).

A continuación, debéis crear un Booktube sobre la lectura (entre 3 y 5 minutos). Una vez elaborado y editado el vídeo, debéis insertarlo en una entrada en su blog grupal (recomendable, para ello, subirlo antes a YouTube).

IMPORTANTE: el vídeo no debe estar enlazado, sino incrustado. Y recordad siempre las etiquetas.

Algunos consejos útiles:

- Lee el libro con atención y toma notas.

- Elabora un guion previo a la grabación.

- Ensaya, ensaya y ensaya.

- Utiliza algún mecanismo para sujetar la cámara cuando grabes.

- Comienza mostrando el libro, dando algunos datos básicos.

- Sé organizado y original.

- Algunos temas que puedes tratar: personajes, espacios, narrador, época, estilo... Nunca hagas spoilers.

- Un Booktube debe ser original, creativo, subjetivo, mostrar la opinión de quien habla.

El plazo para subir esta práctica a vuestros blogs es el día 17 de mayo.

Privacidad y cesión de datos

 ACCESO ABIERTO

Los contenidos que se alojan en este blog son prácticas de la asignatura Análisis de textos y redacción periodística (ANREDUMH23) del primer curso del Grado de Comunicación Audiovisual impartido en la Universidad Miguel Hernández y han sido desarrolladas por las personas que participan (profesorado y alumnado).

La figura responsable de la gestión de datos es el profesorado de la asignatura.

CONSENTIMIENTO INFORMADO

El alumnado creará sus propios blogs grupales según el modelo docente y otorga el consentimiento explícito para el tratamiento de datos con fines académicos y de evaluación en el momento en el que genera su blog para participar en la asignatura. Si algún alumno/a no acepta esta metodología y rechaza el consentimiento informado, puede presentarse al examen final de los contenidos.

Los materiales que se generan en cada entrada son responsabilidad de cada autor/a de la misma y deben estar sujetos a las leyes de propiedad intelectual, lo que incluye la citación de fuentes externas cuando fuera necesario.

En los blogs no se toleran las faltas de respeto ni cualquier otro delito en el que se pueda incurrir y, en última instancia, cada persona es responsable de sus opiniones y publicaciones.

Utilizamos una licencia en abierto creative commons (by) con el fin de fomentar el aprendizaje cooperativo y la educación en abierto. Cada persona participante comprende el concepto y la premisa del acceso abierto y trata de adecuarse a las normas de privacidad.

Enlaces de interés:

https://www.boe.es/buscar/act.php?id=BOE-A-2018-16673

https://catedratrabajorecursoshumanosysalud.umh.es/politica-de-privacidad/

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¡Bienvenidas!

Sed bienvenidas/os al blog de la asignatura Análisis de textos y redacción periodística (ANREDUMH23). En este blog subiremos materiales, anunciaremos las prácticas, obtendremos y daremos feedback...

Cada grupo de trabajo debe crear su propio blog para compartir prácticas individuales y grupales.