En esta práctica vamos a presentar una crítica de uno de los largometrajes nominados en los Oscar 2024 (en cualquier categoría, no tiene por qué ser en la de mejor película).
Aquí os dejo una presentación con una explicación más detallada:
Además, en clase hemos visto algunos ejemplos de críticas de otros años que obtuvieron muy buena nota. Recordad seguir el esquema propuesto, incluyendo los datos técnicos. Y buscad un buen título, debe ser atractivo e invitar a la lectura.
Una autobiografía es una narración en primera persona sobre tu propia vida, donde cuentas experiencias personales, logros, momentos delicados, etc. La figura del "yo" es el elemento fundamental de una autobiografía, porque somos autores/as del texto y, al mismo tiempo, protagonistas. No tiene por qué seguir un orden cronológico, pero sí debemos tener cierta organización previa sobre lo que queremos contar.
En esta práctica obligatoria e individual nos vamos a centrar en realizar una autobiografía lectora y audiovisual. Se trata de crear un texto en el que contemos qué obras literarias y audiovisuales nos han marcado a lo largo de nuestra vida. El estilo es libre. Podéis jugar con las herramientas que queráis.
Aquí os dejo una propuesta de autobiografía que elaboré para el profesor José Rovira Collado. En mi caso, aposté por un estilo narrativo-literario más libre y "encajé" las referencias dentro de un escenario concreto: una partida de rol. A ver si captáis todas las referencias:
Sacar una pifia no es algo nuevo para mí, pero aquellos dos unos me recordaron a los ojos de las serpientes que se batían en duelo sobre la cabeza de la Gorgona y al héroe que blandió la espada para decapitarla. Sentados alrededor de la mesa de mi terraza, en ese otro mundo que habíamos creado llegábamos a las puertas de Moria, la más grande de todas las minas. La conocí por primera vez cuando Legolas y Gimli contaban los orcos que iban asesinando en un duelo que a mí me hacía sonreír. Mi personaje ahora trataba de lanzar un hechizo para abrir la puerta de Moria, como hiciera Merlín cuando luchaba contra Madam Mim, o Dumbledore inmovilizando a Harry en la escalera de caracol, o Pizarnik afirmando que es la Maga de Cortázar. La pifia obligó al máster a poner a prueba a mi personaje: mi hechizo rebotó contra una barrera mágica protectora y alcanzó mi sombrero de copa, que era uno y no tres. Los puntos de destreza de mi personaje me permitieron esquivar el impacto, como Jinx con las grebas de Berserker y cien minions en el minuto diez. Cinco horas con Salem, mi personaje, porque era una bruja de las de antes, de las que volaban con escoba y aprendieron a cocinar pociones antes que a tejer, sin ser Penélope y sin esperar en el muelle de ningún santo.
Sancho, mi compañero, era un humanoide con partes de metal que potenciaban su resistencia. Lo había reconstruido un ávido doctor durante una tormenta de verano, frente a un molino que no era en absoluto un gigante. En realidad los personajes que resurgen de sus cenizas son lo mío, como la Cat Woman que tuvo seis vidas más como prórroga. Aunque a veces se nos da mejor destruir y Harley Quinn lo aprendió en la sonrisa más tenebrosa, casi tanto como mi Salem, que ahora se recoloca el sombrero y prepara un nuevo hechizo. Doble seis. La puerta se derrite como el iceberg ante Rose y Jack y nieva en Italia, esta vez sin Benigni. La polvareda se dispersa y una enorme y deforme figura se deja ver ante nuestros ojos con heterocromía, aunque eso no nos concediera don como en Graceling. Ni la fuerza de cien jedis puede ayudarnos, y nuestro máster lo sabe y se relame ante nuestra desgracia, como el sabueso de los Baskerville, esquivando las pesquisas de Holmes, burlando su palacio mental. La enorme masa no parece calmarse. Quise ser viuda y vestir de negro. Pero era tarde. La diferencia entre tú y yo sólo es un mal día.
Cada viernes, un/a integrante de cada grupo deberá subir una entrada al blog en la que se recomiende una banda sonora de cine.
Para ello, deberá insertar un vídeo de YouTube con dicha banda sonora y un comentario sobre la misma (200-300 palabras).
Hoy tampoco es viernes, pero aquí os dejo la banda sonora de mi semana:
Este tema pertenece a la película Iron Man 3, a cargo del compositor Brian Tyler. Sin embargo, aquí traemos la versión de Film Symphony Orchestra, la primera orquesta sinfónica que recrea bandas sonoras del mundo del cine. Su director, Constantino Martínez-Orts, es todo un espectáculo en directo y un gran aficionado a las películas, por lo que es un placer escucharle presentar cada pieza. El propio Tyler reconoció que su pretensión era lograr un tono más oscuro para la tercera entrega y lo cierto es que esa idea concuerda perfectamente con la evolución del superhéroe. En este tema escucharemos los metales, un tono rockero constante y los sonidos eléctricos. El dinamismo llega para reinventar la melodía clásica que asociamos, indiscutiblemente, a Tony Stark.
Cada miércoles, un/a integrante de cada grupo deberá subir una entrada con la película recomendada de esa semana (300-500 palabras).
Es interesante incorporar recursos audiovisuales que mejoren la imagen de la entrada, así como que el contenido sea interesante, reflexivo y personal.
Aunque no es miércoles, aquí os dejo mi película de la semana:
Barbie (Greta Gerwig, 2023) llegó para remontar un verano lleno de fracasos en taquilla, y lo hizo con Margot Robbie en el papel de la famosa muñeca y Ryan Gosling como (just) Ken. En un formato de comedia desenfadada, la película nos traslada un alegato feminista que resulta evidente desde el primer minuto: Barbie vive convencida de que es fuente de inspiración para las chicas, hasta que viaja al mundo real y se da cuenta de que en realidad representa todo aquello que las mujeres del siglo XXI odian.
Le película contó con una de las mejores y más potentes campañas de marketing, tal es así, que consiguió recaudar más de 1400 millones de dólares (la película más taquillera de 2023, seguida por Super Mario Bros. La película). Mucho se habló de ella y esas voces, que parecían haberse apaciguado, ahora vuelven con más fuerza que nunca tras las nominaciones a los Oscar, donde la Academia ha olvidado (concienzudamente) dos de las propuestas que más seguras se veían: la de Margot Robbie como mejor actriz y la de Greta Gerwig como mejor dirección. Las redes ardieron alegando que la trama de la película se estaba convirtiendo, una vez más, en algo real: la invisibilización de las mujeres. Ryan Gosling se sumó a las críticas manifestando lo siguiente: "No hay Ken sin Barbie, y no hay película de Barbie sin Greta Gerwig".
¿Es machista la industria del cine? Un estudio de 2020 del Emerson College puso de manifiesto que los ganadores y ganadoras del Oscar a mejor película tienen casi el doble de probabilidades de contar con actores protagonistas masculinos. Seguimos con la temática Oscar y vamos a fijarnos en la información que se puede extraer del test Bechdel, que consiste en un método para evaluar la brecha de género en las películas. Aquí podemos ver los resultados que obtienen las películas oscarizadas en los últimos años en este test:
En ese sentido, Barbie, más allá de superar el test Bechdel, le da la vuelta: Ken sólo existe porque es el interés romántico de Barbie, todo gira en torno a ella, a la inversa de lo que ocurre en la amplísima mayoría de comedias románticas. Y, claro, una vez que se abre el melón, las reflexiones no tardan en llegar: apropiándose del lema de la película (She's everything. He's just Ken) las redes reescribieron e hicieron justicia a unas cuantas narrativas, cómo no, a través de memes:
Barbie resulta refrescante hasta el último minuto, es sincera y desenfadada. Greta Gerwig da forma, como ya hizo en Lady Bird (2017), a una historia donde las mujeres son las heroínas de sus propios mundos.
